В гостинице и ресторане нередко можно услышать: «У нас хорошо, как дома» или «Мы создаем для гостей домашнюю атмосферу». Шон с подобным позиционированием не согласен. Он считает, что уют нужен дома, а в ресторанах и кафе востребована сказка – реальность, отличная от привычного и домашнего быта. «За последние 15 лет ожидания гостей существенно изменились. Теперь они хотят впечатлений – и нужно создавать фантазийный мир», – говорит дизайнер.
Можно, например, сделать легкую пародию на модные заведения (The Moose), внести в интерьер много насыщенных цветов (Perrier Jouet Bar) или сочетать неожиданные предметы (Electric Birdcage). В ресторане могут соседствовать барная стойка в виде детской карусели, флуоресцентный розовый потолок, огромные канделябры и статуи – подобные эксперименты с цветом, подсветкой и мебелью несомненно обратят на себя внимание.
В портфолио Шона есть и эпатажный ночной клуб Lo Profile, и паб c традиционным добропорядочным интерьером The Albion. Он разработал дизайн таких популярных кафе и ресторанов, как Del’Aziz, Odette’s, O2 Bar, Atlantic Bar&Grill, Wallace, а также развлекательных центров Pop, Denim и 10 Rooms. Больше всего Шон Кларксон ценит свободу творческого выражения.
HM: Шон, как вы пришли в профессию? Почему выбор пал не на частные квартиры или коттеджи, а на дизайн для HoReCa?
Ш.К.: Это воля случая. Я работал на какой-то выставке, и мои работы привлекли внимание моего будущего заказчика – мне предложили сделать дизайн ночного клуба. Здесь надо сказать, что я не получал профильного образования: вместо диплома дизайнера я имел степень по скульптуре. В то время вообще не было такого направления, как дизайн баров и ресторанов.
Мне нравится работать в сфере развлечений, поскольку результат видит много людей. Плюс к этому работа над дизайном ресторана предоставляет большую свободу. Если же выполняешь проект для квартиры, то, грубо говоря, напротив сидит хозяин квартиры и постоянно тобой руководит, четко формулируя, что ему нужно. Мои идеи достаточно революционные, и далеко не все клиенты хотели бы их воплотить у себя дома. Для клубов и ресторанов они подходят больше.
HM: Каков был первый дизайнерский проект?
Ш.К.: Первую возможность предоставил мой знакомый: он попросил придумать дизайн для своего бара. Опыта не было, не хватало знаний. В результате проект не соответствовал стандартам с точки зрения пожарной безопасности. Например, нужны огнеупорные материалы, а вместо них были поклеены обычные обои. Многое пришлось переделывать. К счастью, это не испортило отношений с приятелем, мы работаем вместе до сих пор. Два года назад я сделал очередной проект для него.
HM: Какой проект был для вас знаковым, «эпохальным»?
Ш.К.: Каждый последний проект всегда кажется лучшим. А надолго запоминаются те, куда было вложено много денег. Как правило, такие места становятся очень популярными. Сейчас в разработке несколько ресторанов, закусочных в ТЦ, сеть итальянских ресторанов. В Сохо открываем бургер- и коктейль-бар. Проектов много.
HM: По каким деталям, излюбленным приемам, материалам можно сделать вывод: «О, это рука Шона Кларксона»?
Ш.К.: Наверное, это цвет. Все мои интерьеры очень яркие и насыщенные. Да, пожалуй, это и есть моя «фишка».
HM: В каком случае вы отказываете заказчику?
Ш.К.: Такие случаи бывают, но крайне редко. Я могу отказаться от проекта из-за недостаточного бюджета. Либо если не находим с клиентом общего языка.
HM: Где черпаете идеи для новых проектов? Отправляетесь в путешествия?
Ш.К.: В первую очередь, путешествия, вы правы. Знакомство с новыми культурами дает очень много. Также черпаю идеи из современного искусства. Сейчас в Лондоне очень популярны хостелы с граффити на стенах и необычными вещами в оформлении. Это очень модно и интересно.
HM: Каковы сегодняшние тенденции в дизайне?
Ш.К.: В ресторанах чаще всего представлен микс стилей. Популярны этнические мотивы. В целом, признаками лондонских ресторанов являются небольшое пространство (в городе немного незанятых мест, заведениям отводится мало площади) и невычурный дизайн. Если говорить о барах, то они поднимаются выше, что дает больше возможностей для организации открытых, отапливаемых зон для курения (на крышах, например).
Запрет на курение, как известно, негативно сказался на барах. Не у всех есть террасы и балконы, и погода в Лондоне не способствует тому, чтобы людей «выгоняли» курить на улицы, поэтому поиск вариантов стал актуальной тенденцией. Из-за кризиса у людей не хватает денег посещать модные бары в центре мегаполиса. Все больше людей обращают внимание на рестораны на окраинах, недалеко от дома. Сегодня, чтобы отдохнуть, уже не хочется ехать на такси в центр, а хочется дойти пешком. Первым заведением, которое охарактеризовало перемещение жизни из центра Лондона на окраины, стал Ten West с простым дизайном и хорошей кухней.
HM: Насколько быстро устаревает интерьер? С какой периодичностью нужно его обновлять?
Ш.К.: В ресторане дизайн нужно менять раз в 10 лет, в баре или кафе – каждые 5 лет. Люди весьма быстро устают от интерьера, он быстро приедается. Советую не вкладывать сразу много денег в дизайн. На то, чтобы понять, что именно нужно, требуется время. Лучше использовать основные средства года через три. Изменение дизайна может значительно расширить концепцию и аудиторию заведения.
Приведу пример: паб – очень традиционное место для Англии. В The Albion я добавил «чайный салон», зону для барбекю и сад во дворе – это непривычная трактовка паба. Теперь сюда приходят не только выпить после работы в будни, но и семьями в выходные! Родители с детьми пьют чай со свежей выпечкой, а потом гуляют в саду.Обновление интерьера всегда вызывает новую волну интереса. Например, ресторан Odette’s – сегодня один из самых известных в Лондоне – был открыт в 1971 году.
Здесь бывала местная публика, популярность заведения угасала. Затем сменился владелец, который нашел нового шеф-повара и поставил передо мной задачу поменять дизайн. Четыре года назад Odette’s открылся в новом облике. Первая реакция жителей была негативной (аудитория была весьма консервативной), а затем посещаемость ресторана стала расти.
HM: Какие дизайнерские ошибки встречаются чаще всего в HoReCa?
Ш.К.: Первая ошибка – это неправильное использование цвета. Вместо приглушенных и мягких тонов часто используется цвета, мешающие гостям, – желтые, оранжевые, ярко-зеленые. Освещение также часто не выдерживает критики. Бывает, что подсветка идет снизу – как если бы вы лицо подсвечивали фонариком снизу, от подбородка! Хотя достаточно было бы просто осветить стол, что создало бы романтичную обстановку.
HM: В Москве вы читали лекцию студентам – каковы впечатления?
Ш.К.: Мне очень приятно, когда с таким энтузиазмом относятся к тому, что я делаю. Здесь все воспринимается как новинка. Меня часто спрашивают о связи дизайна и продаж. Я уверяю, даже если только барная стойка расположена неправильно, это скажется на продажах! Еще один распространенный вопрос: «Как дизайнер сотрудничает с владельцем ресторана?». Это ведь одна из самых больших проблем в работе! Картинки и планы мало о чем говорят заказчику, поэтому работу стоит начинать с коллажей. После их обсуждения создается 3-d модель, позволяющая «побывать» в заведении. И лишь после этого можно приступать к реализации проекта.
Благодарим Государственный университет управления RMA за помощь в организации интервью. 
